編者按：一臺好戲能夠給人以撫慰心靈的溫情與力量。在文化之都北京的劇場和演藝空間，各類戲曲、話劇、舞劇、兒童劇每天輪番上演。臺上的戲精彩絕倫，臺上的人光鮮亮麗，這都離不開幕后工作者的默默付出：編劇、舞美、化妝師、音響師…… 他們的“舞臺”很小，他們的世界很大。幕后有哪些精彩瞬間？一起跟隨千龍網記者的鏡頭，進入熟悉的劇場、陌生的后臺，與幕后工作者面對面，來一場幕后探訪之旅。

君臣佐使中的“使”

“都說京劇欣賞存在一定的門檻，最基本的門檻，實際上指的是在戲迷進入劇場之前已經與演員達成的默契，共同遵守的一種游戲規則。”國家京劇院的音響師秦鷹對記者說，“而劇團需要用最低的舞臺表現成本與觀眾達成想象，共同完成這場游戲，關鍵就是讓觀演交流通暢，這時候，音響的重要性就體現出來了。在劇場中，音響能理解融匯演員、樂隊與觀眾的內心需求，促成三者產生化學反應。”

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“京劇的音響，能起到催化劑的作用，就像中醫里的藥引子，在君臣佐使中扮演‘使’的角色。”秦鷹認為，音響在演出中起到溝通的作用，不同音響效果可反映不同的人物內在感情，感染觀眾的思想情緒，引起戲曲場景氛圍的聯想，加強戲劇演出的效果。

一個好的音響師，要懂戲，懂音樂，懂演員。秦鷹表示，讓音響師得到滿足并樂在其中的音響處理，是那些能夠敏銳呈現表演內涵、啟發和引導演員與觀眾交流的處理。比如京劇《三岔口》，該劇講述了任堂惠暗中保護三關上將焦贊至三岔口夜宿時，與店主劉利華產生誤會，在黑暗中搏斗的故事。音響師在舞臺上或在演員身上設置話筒，之前一直保持靜音，等到任堂惠揮刀劈劉利華后腦勺的一刻，忽然開啟話筒，夸張的破風聲瞬間打破之前讓人窒息的寧靜狀態，觀眾會在緊張情緒中爆發出開心的笑聲，這里音響就是加強戲劇沖突的一劑“藥引子”。

一腔一調音，一人一調音

談到音樂，秦鷹表示，從京劇樣板戲開始，西洋樂器被引入到京劇伴奏中，豐富聽覺效果，并賦予京劇音樂以新的功能。“比如《智取威虎山》中的幕間曲‘打虎上山’，就是中西音樂結合的典范，為觀眾烘托出一個茫茫林海、冰天雪地、山風呼嘯、戰馬飛馳的壯麗情景。”西洋樂隊還起到類似瓦格納歌劇的主導動機，賦予了主要人物鮮明的音樂形象，最突出的就是《杜鵑山》，每個主要人物都有自己的主題旋律。

而京劇樂隊的三大件（京胡、京二胡、月琴）的主要功能是托腔保調，通過“托”和“保”來服務演員。“京劇樂隊是全程跟著唱腔進行的，不光要演奏全部的演唱旋律，更要填滿每句唱腔之間的間隙，俗稱‘過門兒’。特別是京胡伴奏，要時刻保持與演員心氣兒的溝通，重視強弱與節奏的靈活變化，通過托裹襯墊的手段，與演員纏繞在一起共同完成表演。”

因此，音響師還要了解演員。演員的音色不同、唱腔特色不同，一定要一腔一調音，一人一調音，隨時隨腔隨人做調整。比如有的演員唱腔高亢洪亮，音響就要壓一壓，讓觀眾聽起來舒服；有的演員嗓音柔美低沉，就及時增加高音，讓觀眾聽起來亮一點。音響師在演出過程中要集中精力，按照演員的表演來把握現場，掌握好每個演員、每種唱腔的特點。

技術和藝術的統一

秦鷹是國家京劇院第一位本科畢業的音響師，他參與制作的國家京劇院出品大戲有：《紅燈記》《龍鳳呈祥》《瀘水彝山》《文成公主》《大漠蘇武》《西安事變》等。

從中國傳媒大學錄音系錄音專業畢業后，秦鷹在人民劇場進行電腦輔助聲場調教，推廣并應用，使京劇音響處理手段變得更加豐富科學。后來，他被國家京劇院作為音響專業人才引進，這在京劇圈里是與時俱進的一個舉措。“那時，音響師基本都是其他專業人員改行過來的，大部分都是當時的無線電愛好者。沒有接受過專業的理論學習，是完全通過經驗和自己的摸索來完成工作的。”

近20年，音響設備從模擬到數字化的更替，芯片與電腦輔助系統應用，非線性編輯軟件與數字插件的介入，就像音響行業的一次工業革命，把以前超大型模擬音響系統高度集成化，大大提升了工作效率，節省了處理成本，給音響提供了更豐富的處理手段。“技術的更替，要求京劇音響師提高審美能力，提高認知程度，才能更好駕馭聲音媒介。”秦鷹說。

2022年11月，國家京劇院舉辦“百日集訓”拜師活動，秦鷹也收了年輕人高欣作徒弟。在秦鷹看來，這次拜師活動也是“梨園行接納音響行業的入行禮”。他認為，師徒之間口傳心授、耳濡目染，是產生個性化藝術的最好環境。“音響是技術和藝術的統一。學生要在與老師朝夕相處的時間里，學習思維方式，提升審美趣味。對藝術工作者來說，發展變化是需要時刻追求的目標。”

作為一名幕后人員，秦鷹認為，可持續的成就感來源于工作本身，和對待日常生活的積極態度中。

每當大幕拉開，演出開始，秦鷹就待在觀眾席后方的音控室里，像魔術師一般，根據對場內情況的判斷，進行復雜精巧的調音。在他的引導下，京劇演員、文武場、樂隊和觀眾的各種聲音相互配合，錯落有致，實現情節轉換和情緒烘托，讓京劇回歸為一場觀演交流的游戲。（文/紀敬 攝影/陳健男）

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